RADiCAL

El corazón de la herramienta es la captura de movimiento con IA que trabaja desde metraje corriente. Grabas a alguien con una cámara normal, subes el clip y el sistema reconstruye el movimiento del cuerpo como datos 3D que aplicas a un personaje. Sin traje, sin marcadores y sin equipo de calibración. Eso elimina el mayor coste y el mayor estorbo de montaje del mocap tradicional, y hace que un creador solo o un equipo pequeño capture movimiento en cualquier sitio donde pueda grabar vídeo. El precio a pagar es la precisión: sin marcadores, el detalle fino como el movimiento de los dedos cuesta más clavarlo que en un plató dedicado.

Más allá de un personaje, el conjunto reconstruye una secuencia de vídeo como escena 3D rehaciendo cámaras, personajes y el espacio que los rodea. Viene bien cuando quieres más que un esqueleto: obtienes una escena por la que moverte dentro, con la trayectoria de cámara y el entorno reconstruidos también. Para quien hace previsualización, eso significa una versión 3D tosca pero utilizable de un plano antes de rodarlo de verdad. No es una reconstrucción fotorrealista, así que trátala como apoyo de planificación y composición, no como entorno final.

Junto a los datos de movimiento, el proceso genera las piezas que un compositor suele construir a mano: tracking de cámara, máscaras alfa, clean plates y pases de personaje. El tracking de cámara reconstruye el movimiento de la cámara en 3D para que objetos y efectos encajen bien en el plano; la máscara alfa recorta un sujeto del fondo; el clean plate da el fondo sin el sujeto. Tenerlos listos automáticamente ahorra horas de rotoscopia y tracking manuales, y salen editables para que corrijas lo que la IA falla.

La salida está pensada para aterrizar en el software que los animadores ya usan, no para encerrarse en una caja. Los datos de movimiento y escena se exportan a Maya, Blender, Unreal Engine y 3ds Max a través del formato USD, un estándar de intercambio común en tuberías 3D. Eso importa porque encaja en un flujo de producción real: capturas y generas en la nube, y luego rematas en la app que conoces. El control creativo sigue en manos del artista, y no quedas atado a editar dentro del navegador.

El precio funciona por créditos mensuales en lugar de una cuota fija por asiento, así que gastas en los tipos de proyecto que de verdad usas. Un plan gratuito da a quien empieza una cantidad fija de créditos al mes para explorar la captura de movimiento con IA, con topes en resolución de exportación, almacenamiento, tamaño de subida y número de personas capturadas a la vez. Los planes de pago suben esos límites y añaden más créditos y captura de más personas. El plan gratuito es una forma real de probar la herramienta, algo que importa en una categoría donde quieres ver la calidad del resultado antes de comprometerte.

Una queja habitual sobre las herramientas de IA es que funcionan como caja negra: un clic y te quedas con lo que salga. Este conjunto está pensado para que puedas guiar y retocar el resultado en su lugar, ajustando la salida fotograma a fotograma en vez de aceptar una única toma. En la práctica, cuando el movimiento no convence, lo arreglas en tu app 3D en lugar de empezar de cero. El planteamiento trata la IA como apoyo para el artista, y los elementos exportados y editables son lo que lo hace posible.