Vidu Studio

Esta es la función que separa a Vidu de los generadores más simples. Subes un conjunto de imágenes de un personaje, una localización, un objeto o un producto, y el modelo construye el plano con todas a la vez. Quince huecos dan para un reparto completo más un fondo, que es justo lo que pide el contenido seriado.

Das un primer fotograma y uno final, y el modelo genera el movimiento entre ambos. Ese control importa en revelados de producto y en cortes por coincidencia, donde la imagen de cierre es el sentido del plano. Sin fotograma final fijo toca regenerar hasta que aparezca algo parecido.

Q4 Preview acepta hasta tres referencias de audio, así que un personaje conserva la voz entre planos. Junto a las imágenes de referencia cubre cómo se ve alguien y cómo suena, las dos cosas que el público nota antes cuando una serie chirría.

El estudio expone los movimientos de cámara como órdenes y no como adivinanza dentro del prompt: acercar, alejar, orbitar, seguimiento, grúa y rotación. En acción rápida o en un giro de personaje el movimiento se mantiene limpio en vez de deformarse. Si has peleado con caras que se derriten en un barrido, esto es lo que te interesa.

Q4 Preview renderiza en 2K o 4K con color de 10 bits, la diferencia entre un clip que aguanta una corrección de color y otro que muestra bandas en las sombras. Material a ese nivel entra en una timeline junto a tomas de cámara sin desentonar.

Escribes una escena y recibes el clip, sin imagen de partida. Es la vía más rápida para explorar una idea, y los modelos anteriores de la familia siguen cubriendo este modo. Borrajeas en texto y pasas a referencia cuando ya sabes cómo debe verse el plano.