ChopLab

L'action principale demande un seul envoi et renvoie jusqu'à 16 samples distincts. ChopLab s'appuie sur le traitement du signal par IA pour trouver les points de coupe naturels, si bien que les tranches tombent sur les frappes et non au milieu d'une note. Pour un producteur, cela remplace l'étape la plus lente du sampling, celle où l'on déplace les marqueurs jusqu'à ce que ça sonne enfin juste.

Avant de découper, vous pouvez diviser une piste en ses parties : voix, batterie et instruments. Cela compte quand vous voulez une couche propre et non le mixage entier. Sortir la voix d'un morceau et la poser sur un nouveau beat est un geste connu, et ici cela tient en une étape au lieu d'un outil à part.

Les samples s'affichent dans une grille de 16 pads que vous déclenchez avec un contrôleur MIDI ou au clic. C'est la même logique que les boîtes à rythmes matérielles et logicielles, donc si vous en jouez déjà une, vous vous y retrouvez. Vous obtenez un rack pour improviser tout de suite, pas un dossier de fichiers à trier d'abord.

ChopLab lit la tonalité et le tempo de la source et étiquette les samples avec ces données. Quand vous montez un beat, les samples déjà accordés à la tonalité et au BPM de votre projet s'intègrent sans transposition ni étirement du temps. C'est un petit détail qui épargne bien des réglages.

Chaque sample s'ouvre dans une vue de forme d'onde où vous l'écoutez et ajustez sa longueur avant d'enregistrer. Rogner une tranche pour qu'elle commence sur le transitoire et s'arrête avant la frappe suivante garde la découpe nette. Sans cette étape, les samples courts traînent souvent du bruit sur les bords.

Les samples enregistrés rejoignent une bibliothèque personnelle que vous filtrez par tonalité, instrument et genre. Avec le temps, elle devient votre propre pack, bâti avec l'audio que vous avez choisi. Vous y revenez d'un projet à l'autre au lieu de refaire les mêmes sons à chaque session.