RADiCAL

Le cœur de l'outil est la capture de mouvement par IA qui travaille à partir d'une vidéo ordinaire. Vous filmez quelqu'un avec une caméra normale, vous envoyez le clip, et le système reconstruit le mouvement du corps en données 3D que vous appliquez à un personnage. Sans combinaison, sans marqueurs et sans matériel de calibration. Cela supprime le coût et l'installation les plus lourds du mocap traditionnel, et permet à un créateur seul ou à une petite équipe de capturer du mouvement partout où il peut filmer. Le revers est la précision : sans marqueurs, un détail fin comme le mouvement des doigts est plus dur à réussir que sur un plateau dédié.

Au-delà d'un personnage, la suite reconstruit une séquence vidéo en scène 3D en refaisant les caméras, les personnages et l'espace qui les entoure. C'est utile quand vous voulez plus qu'un squelette : vous obtenez une scène dans laquelle vous pouvez circuler, avec le trajet de caméra et l'environnement reconstruits aussi. Pour qui fait de la prévisualisation, cela donne une version 3D grossière mais exploitable d'un plan avant de le tourner pour de vrai. Ce n'est pas une reconstruction photoréaliste, alors traitez-la comme une aide au repérage et à la mise en place, pas comme un décor final.

Avec les données de mouvement, le processus génère les pièces qu'un compositeur monte d'ordinaire à la main : suivi de caméra, masques alpha, clean plates et passes de personnage. Le suivi de caméra reconstruit le mouvement de la caméra en 3D pour que objets et effets s'intègrent correctement au plan ; le masque alpha détoure un sujet du fond ; le clean plate fournit le fond sans le sujet. Les obtenir automatiquement économise des heures de rotoscopie et de suivi manuels, et ils sortent modifiables pour corriger ce que l'IA rate.

La sortie est pensée pour atterrir dans les logiciels que les animateurs utilisent déjà, pas pour s'enfermer dans une boîte. Les données de mouvement et de scène s'exportent vers Maya, Blender, Unreal Engine et 3ds Max via le format USD, un standard d'échange courant dans les pipelines 3D. Cela compte parce que l'outil s'insère dans un vrai flux de production : vous capturez et générez dans le cloud, puis vous finissez dans l'application que vous connaissez. Le contrôle créatif reste à l'artiste, et vous n'êtes pas enfermé dans l'édition au navigateur.

La tarification fonctionne par crédits mensuels plutôt que par un forfait fixe par poste, donc vous dépensez selon les types de projet que vous utilisez vraiment. Une offre gratuite donne aux débutants un volume fixe de crédits par mois pour explorer la capture de mouvement par IA, avec des plafonds sur la résolution d'export, le stockage, la taille d'envoi et le nombre de personnes capturées en même temps. Les formules payantes relèvent ces plafonds et ajoutent des crédits et une capture de plus de personnes. L'offre gratuite est un vrai moyen de tester l'outil, ce qui compte dans une catégorie où l'on veut voir la qualité du résultat avant de s'engager.

Cet outil d'animation par IA se distingue justement sur ce point. Un reproche fréquent aux outils d'IA est qu'ils agissent comme une boîte noire : un clic, et vous prenez ce qui sort. Cette suite est conçue pour que vous puissiez guider et affiner le résultat, en ajustant la sortie image par image plutôt qu'en acceptant une seule prise. En pratique, quand le mouvement ne convainc pas, vous le corrigez dans votre application 3D au lieu de repartir de zéro. L'approche traite l'IA comme une aide à l'artiste, et les éléments exportés et modifiables sont ce qui la rend possible.