ACE Studio

이것이 제품의 핵심이다. 멜로디를 MIDI로, 가사를 텍스트로 넣으면 곡조를 따라가는 프레이징, 비브라토, 호흡으로 되불러 준다. 기계 같기보다는 실제로 남겨두고 싶은 테이크에 가깝다. 노트를 직접 조종하므로 한 줄을 고쳐 쓰거나 타이밍을 바꾸거나 음절을 바꿔도 아무것도 다시 녹음할 필요가 없다. 그게 전부다. 회사 자료는 이를 SVS 기술이라 부른다. 기존 목소리를 오디오에 얹는 게 아니라 보컬을 만들어낸다는 뜻이다.

라이브러리는 팝, R&B, 재즈, 포크, 벨칸토, 어린이, 시네마틱 스타일을 아우르고, 사이트는 8개 언어에 걸쳐 100개 이상의 목소리를 내세운다. AI 보컬 신시사이저로서 고정 샘플을 배포하는 대신 그 목소리 하나하나를 요청 시 렌더링한다. 기성 목소리는 모두 로열티 프리라서 생성한 보컬을 추가 요금이나 출처 표시 없이 상업 발매, 클라이언트 작업, 콘텐츠에 넣을 수 있다. 음악을 판다면 이 라이선스 모델이 중요하다. 권리 정리 작업을 상당 부분 덜어준다. 곡을 팔고 권리는 쥐고, 서류 작업은 없다.

음성 복제는 자기 녹음을 맞춤 노래 모델로 바꾼다. 깨끗한 샘플을 올리면 시스템이 당신의 노래하는 방식을 학습하고, 결과물이 모든 스타일에서 당신 목소리로 노래한다. 머릿속에는 소리가 있는데 라이브로는 음정에 닿지 못하는 사람을 위한 기능이다. 나도 그렇다. 일부 복제 도구와 달리 동의를 받은 라이선스 데이터를 쓴다. 이 기능은 일반 말소리에는 쓸 수 없고 노래에만 쓴다.

ACE Bridge 플러그인은 ACE Studio를 VST3, AU, AAX 플러그인으로 기존 작업 흐름에 넣는다. DAW에서 MIDI로 보컬과 악기를 울리고, ARA 링크 모드가 재생과 템포를 계속 동기화한다. 쉽게 말해 ACE Studio는 파일을 내보내는 별도 앱이 아니라 DAW의 두 번째 창이 된다. 파일을 주고받을 필요가 없다.

보컬 외에도 이 작업 공간은 현악기와 바이올린 같은 악기 파트를 생성한다. MIDI를 넣으면 AI가 연주를 렌더링하고, 프로듀서는 진짜 연주자가 곁에 없을 때 편곡을 채우는 데 쓴다. 보컬과 같은 MIDI 흐름에 연결되므로 학습 부담을 함께 나눈다. 같은 노트, 새로운 소리다.

기존 곡을 올리면 스템 분리기가 보컬을 포함한 각 파트로 나눈다. 거기서 보컬 to MIDI가 그 보컬 라인을 편집 가능한 노트와 가사로 바꾼다. 리믹스가 쉬워진다. 리믹스와 다시 부르기를 가능하게 하는 기능이다. 완성된 곡을 가져다 다시 짓고, 키를 바꾸고, 이미 있는 것 위에 하모니를 얹을 수 있다. 새 테이크를 녹음할 필요가 전혀 없다.