Diffusion Studio

Diffusion Studio는 Claude Code, Codex, Cursor, Copilot, Gemini CLI, 다른 코딩 에이전트와 함께 동작한다. macOS 앱을 설치하고 메뉴에서 dapi를 활성화한 뒤 스킬을 한 번 추가하고, 그다음에는 원하는 에이전트를 계속 쓰면 된다. 거기서부터 에이전트가 영상을 분석하고 편집하고 컴포지션을 만드는 동안 사용자는 흐름을 놓치지 않고 지켜볼 수 있다. 에이전트가 만든 것은 무엇이든 사용자가 편집할 수 있다. 사용자가 바꾼 내용을 바탕으로 에이전트가 계속 작업할 수도 있다.

모든 편집은 실제 코드베이스에 기록되고, 프로젝트는 이제 코드가 데이터베이스 역할을 하는 형태로 로컬에 있다. 편집 결정이 재사용 가능한 스킬이 될 수 있고, 모든 변경을 Git으로 추적할 수 있다는 뜻이다. 컴포지션은 TSX로 작성되므로 팀은 재사용 가능한 컴포넌트를 공유 참조로 GitHub에 둘 수 있다. 편집에 버전 기록이 있으면 좋겠다고 생각한 적이 있다면, 그게 바로 이것이다. 기본적으로 Git이다.

편집기는 장면과 자산을 공간에 배치하는 무한 캔버스로 시작하고, 이어서 순서와 타이밍을 정하는 타임라인으로 전환한다. 두 화면은 연결된 채로 유지되므로 시각적 맥락을 잃지 않고 정리하고 반복할 수 있다. 전통적인 비선형 편집 레이아웃이라기보다 디자인 도구의 느낌이다. 팬, 줌, 스크럽 응답은 120밀리초 미만이라고 회사는 밝힌다. 빠르다.

에이전트가 영상을 보고 무슨 일이 일어나는지 이해하게 한다. 시각적으로든 전사록을 통해서든 가능하다. 최고의 순간을 찾고, 지루한 부분을 지우고, 무음과 추임새를 정리한 뒤, 화면에 보이는 것 또는 말하는 내용을 중심으로 편집을 구성한다. 긴 인터뷰나 브이로그 영상에서 시간을 가장 많이 아껴 주는 부분이다. 엄청난 시간 절약이다.

프롬프트로 동영상, 이미지, 음악, 음성, 효과음을 생성할 수 있다. 편집기 안에서도, 에이전트를 통해서도 된다. 자동 자막은 정확한 타이밍, 꾸민 텍스트, 애니메이션 프리셋으로 어떤 언어든 들어간다. 크레딧은 AI 모델이 돌아갈 때만 소모된다. 손으로 모션 그래픽을 만드는 데는 추가 비용이 들지 않는다는 뜻이다.

하나의 인스펙터가 타이밍, 위치, 크기, 레이아웃을 다룬다. 시각 효과는 쌓이고, 오디오 믹스와 필터는 편집기를 벗어나지 않고 적용된다. 모션에는 베지어 곡선, 스프링 이징, 모션 프리셋이 있다. 그래서 타이틀 등장을 감으로 맞추는 대신 의도대로 움직일 수 있다.

데이터 기반 프로젝트의 내용, 디자인, 편집 규칙을 정의하고, 한 번의 선택으로 버전을 전환하거나 에이전트에게 변형을 대량으로 만들게 한다. 같은 프로젝트가 현지화 영상, 제품 카탈로그, 정기 보고서, 소셜 게시물에 쓰일 수 있다. 같은 포맷을 계속 내놓는 팀이 가장 많이 활용한다. 그들에게는 큰 이득이다.