IMAI Studio

핵심 발상은 디자인, 제조, 마케팅 작업을 하나의 대화로 돌리는 것이다. 도구를 바꾸는 대신 디자인 에이전트에 렌더를, 제조 에이전트에 사양을, 마케팅 에이전트에 캠페인 비주얼을 요청하고, 각자는 다른 쪽의 결과 위에 쌓는다. 브랜드 맥락을 공유하므로 스케치의 색 결정이 테크 팩과 홍보 사진에 나타난다. 옮기는 과정에서 아무것도 잃지 않는다.

디자인 에이전트는 거친 스케치나 사진을 사실적인 제품 렌더로 바꾼다. 그래서 콘셉트를 완성품처럼 볼 수 있다. 샘플은 필요 없다. 샘플에 돈을 쓰기 전에 바이어나 팀 앞에 무언가를 보여 주는 가장 빠른 방법이다.

제조 에이전트는 상세한 제품 사양과 회사가 말하는 생산 준비 완료 도면을 만든다. 같은 스레드 안의 패션 테크 팩 소프트웨어라고 보면 된다. 공장과 일하는 팀에게는 디자인 아이디어를 공급업체가 실제로 만들 수 있는 사양서로 옮기는 시간이 줄어든다는 뜻이다. 주고받음이 줄고, 값비싼 실수도 줄어든다.

사양과 나란히 IMAI Studio는 상세한 원가 계산을 만든다. 디자인이 아직 유동적일 때 비용 영향을 볼 수 있는 건 실질적 이점이다. 소재와 구조 선택은 나중에 바꾸면 비싸지기 때문이다. 프로젝트가 터지는 지점이 바로 거기다.

브랜드 DNA 프로필을 만들거나 추출하고, 그 위에 소재와 색 등 맞춤 라이브러리를 쌓을 수 있다. 한 번 설정하면 에이전트가 브랜드 팔레트와 소재에서 가져오므로, 디자이너 한 명의 기억에 의존하지 않고 팀 전체의 결과물이 일관된다. 그 일관성은 흉내 내기 어렵다.

마케팅 에이전트는 시즌 내내 일관되는 아바타 모델과 AI 마케팅 소재를 만든다. 요점은 시장마다, 제품 출시마다 같은 모델과 스튜디오, 사진작가를 예약하지 않고 브랜드 이미지를 일관되게 유지하는 것이다.

플랫폼은 3D와 AR까지 뻗는다. 매장이나 소셜용 인터랙티브 제품 뷰를 원한다면 중요하다. 렌더와 영상 출력과 합쳐, 현대적 출시가 대개 필요로 하는 비주얼 소재를 아우른다. 범위가 넓다.

Starter 이상은 Gmail, LinkedIn, Slack, Dropbox 같은 도구를 연결할 수 있다. 파일과 메시지가 팀이 이미 쓰는 워크플로로 흘러들 수 있어, IMAI Studio가 또 하나의 사일로가 되는 걸 막는다. 열어 두는 탭이 줄고, 복사 붙여넣기도 줄어든다.

Pro 등급 이상에서는 공유 작업 공간과 실시간 협업, 그리고 작업 공간 전체를 음성으로 조작하는 기능을 얻는다. 한 컬렉션에 여러 사람이 붙는 스튜디오와 에이전시에게 그 공유 공간은 크레딧 수보다 중요하다.