Lunair

설명을 입력하면 Lunair는 클립이나 이미지가 아니라 영상 전체를 만든다. 흐름은 스크립트, 스토리보드, 그래픽, 그리고 음성과 음악이 담긴 애니메이션 렌더링 순으로 이어진다. 이 단일 프롬프트 경로가 여기의 핵심 매력이다. 프롬프트 하나. 영상 하나. 여러 도구로 영상을 조립하는 데 익숙한 사람에게는 파이프라인의 대부분을 한 단계로 접어 준다.

스토리보드는 시간을 들이기 전에 영상을 눈으로 확인하는 자리다. Lunair는 각 장면을 순서대로 배치하고 로고, 팔레트, 스타일은 첫 패널부터 마지막 패널까지 일관되게 유지된다. 템플릿 한도에 부딪히지 않고 디자인을 몇 번이든 반복할 수 있어, 한 장면이 자리 잡기까지 세 번 시도해야 할 때 유용하다. 템플릿 상한선 없음. 바로 그게 핵심이다.

모든 조정은 자연스러운 언어로 이뤄진다. 오브젝트를 바꾸고 색을 옮기고 레이아웃을 바꾸는 일을 설명하면 장면이 갱신된다. 같은 변경이 레이어를 클릭해 가며 이뤄지는 타임라인 편집과는 실제로 다르다. 정교한 작업에서는 본격 편집기를 대신하지 못한다. 빠른 수정이라면 클립을 끌어 옮기는 것보다 민첩하다. 참 다행이다.

Lunair는 브랜드 색과 로고를 각 장면에 자동으로 적용한다. 여러 영상을 만들 때 디자이너가 모든 프레임을 확인하지 않아도 시각적으로 통일된다. 이 기능 덕분에 결과물이 여러 AI 생성물을 이어 붙인 것이 아니라 한 스튜디오에서 나온 것처럼 보인다. 일관성은 팔린다. 늘 그랬다.

최종 렌더링에는 나레이션과 사운드트랙이 담기고 별도 설정 없이 동기화된다. 메시지와 브랜드 톤에 맞는 목소리를 고르면 오디오가 제자리에 놓인다. 믹싱 기술은 필요 없다. 보통 성우를 고용하고 음악을 따로 라이선스하는 팀에게는 조율을 가장 많이 아껴 주는 부분이다.

Lunair는 브라우저에서 작동하므로 설치할 것도, 기다릴 모바일 앱도 없다. 로그인하고 영상을 작업한 뒤 같은 곳에서 내보내거나 공유한다. 브라우저가 있는 기기라면 무엇이든 된다. 대신 오프라인 모드도, 네이티브 데스크톱 작업 흐름도 없다.