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스케치 하나면 된다. 제품 전체가 캔버스 위에 살고, 참조와 의류, 스타일이 연결하는 노드가 된다. 룩을 텍스트로 설명하는 대신 이미지를 배선하고 노드가 맥락을 나르게 한다. 이것이 의류 시각화를 프롬프트 추측보다 디자인 작업에 가깝게 만들고, 스케치 하나가 여러 출력을 먹여 살리게 한다.

참조를 하나 넣으면 여러 코디와 일관된 카탈로그 각도를 생성한다. 같은 조명과 분위기가 모든 출력에 이어지므로, 원본 이미지 한 장으로 상품 페이지 전체를 감당할 수 있고, 뒤섞인 스튜디오 촬영이 겪는 색 이탈도 없다. 출력은 에디토리얼, 모델 착용, 제품 상세 페이지용으로 갖춰져 있어 원본 한 장이 상품 페이지 전체를 커버한다. 여기서 세일즈 포인트는 일관성이다. 카탈로그 전체에서 조명이 어긋나면 나중에 고치기 어렵다.

제품 사진 한 장을 팩샷, 라이프스타일 장면, 제품 상세 페이지용 소재로 바꾼다. 다시 촬영하지 않고 환경을 시험할 수 있는데, 배경만 바꾸는 데도 스튜디오 하루가 더 필요하던 상황에서 이 점이 중요하다. SKU를 많이 유지하면서 각각 한 번만 촬영하는 판매자에게 맞는다.

제품 참조와 모델 참조를 결합하면 캠페인에 쓸 광고가 나온다. 변형과 포맷이 몇 분 만에 나오므로 유료 소셜과 디스플레이 버전이 계속 맞춰진다. 작품성보다 양을 노린다면 스튜디오에서 가장 빠른 길이다.

같은 캔버스가 정지 이미지와 영상을 모두 담당한다. 이미지 생성은 1K 또는 2K에서 1크레딧부터 4K에서 2크레딧까지다. 영상은 720p가 5크레딧, 1080p가 10, 4K가 20이다. 크레딧은 만료되지 않으므로 모아 두었다가 캠페인이 들어올 때 쓸 수 있다. 여기까지가 친절한 부분이다. 반대로, 앞에서는 무료인 게 없다.

참조를 캔버스에 쏟아 붓고 영감 세트에서 새 캠페인용 이미지를 생성한다. 모든 것이 하나의 흐름에 남으므로 한 도구에서 내보내 다른 도구에 다시 올릴 필요가 없다. 스펙 시트가 아니라 분위기에서 출발하는 브랜드에 편하다. 캔버스 하나, 도구 간 내보내기 없음.