Rubbrband

O analisador lê um roteiro e separa cenas, personagens e diálogos numa estrutura de trabalho. Você começa com um board que já corresponde ao texto, em vez de desenhar prancha por prancha. Corrigir leva um clique e o resto do projeto acompanha o mesmo detalhamento.

Dá para trazer arte própria ou gerar um design, e então fixar o visual base com o figurino. Os planos seguintes puxam dessa referência, que é justamente onde quase todo storyboard com IA quebra. Na prática, a trava segura bem rostos e roupas ao longo da sequência, com algum desvio em planos de grupo fechados.

Cada prancha aceita instruções em linguagem comum, como "mude para contra-plongée" ou "deixe o clima mais pesado". A ferramenta regenera só aquele plano e deixa o resto do board intacto. É um ciclo rápido para explorar cobertura, e a decisão continua na sua mão, não na do modelo.

Toda prancha carrega tipo de plano, lente, ângulo e movimento, e esses valores alimentam uma lista de planos que você exporta. O primeiro assistente de direção recebe algo utilizável para programar a diária, e o diretor de fotografia, uma intenção declarada por set. É aqui que o Rubbrband se firma como ferramenta de cinema com IA, e não como brinquedo de imagem.

Você grava as falas ou clona uma voz, e depois define uma voz padrão para cada personagem. O diálogo segue a pessoa certa quando o corte muda. As faixas provisórias soam próximas o bastante para a sala reagir ao tempo, que é o propósito de um animatic.

A ferramenta gera trechos musicais cena a cena, e os loops repetem quando uma sequência se estica. Há faixas separadas onde o modelo suporta, então o editor consegue abaixar a música sob o diálogo depois. Isso não substitui um compositor, mas tira o silêncio que atrapalha julgar um corte cru.

Pranchas, diálogo e música são montados num corte com duração e saem como MP4. Esse arquivo é o que você manda para o cliente ou joga na ilha de edição. O ciclo fecha: do roteiro a algo assistível sem sair do navegador.