Reference To Video

Reference To Video

Reference To Video · 圖片 · 影片

Reference To Video 是一款 AI 影片生成器,會用你餵給它的參考素材打造新鏡頭。它本質上是圖片轉影片的 AI 工具,但走得比這個標籤所暗示的更遠。你不必輸入一段長提示詞、再祈禱模型記得某張臉、某個產品或某個運鏡,而是上傳一張圖片、一段短影片或一段音訊,讓每個來源各定義結果的一部分。角色圖片鎖定外觀,影片參考帶入動作與鏡頭語言,音軌則決定聲音與節奏。這正是角色一致的 AI 影片真正需要的东西。它的目標客群是連載影集創作者、AI 網紅、產品團隊,以及把跨鏡頭連續性視為核心的動畫或時尚流程。

Reference To Video 的介面預覽

關於 Reference To Video

Reference To Video 是什麼

Reference To Video 是一套網頁式的 AI 影片生成流程,建立在一個想法上:來源素材應該是創作上的證據,而不只是靈感。一般圖片轉影片工具把每次生成都當成全新開始,於是臉會飄移、外套會變樣,或產品標籤跳到畫面的錯邊。這款工具則把這些細節固定住,同時讓場景、動作與取景改變。

產品依功能把參考素材分組。角色身分涵蓋臉部、髮型與身體比例。產品外觀涵蓋形狀、顏色、材質與包裝。一段短影片負責動作、演出節奏與鏡頭方向。場景與風格參考則把地點、光線語言或色調帶進新鏡頭。音訊參考在接受它的模型上引導對白、聲音、音樂與節拍時序。

最重要的限制是模型相依性。Reference To Video 位在 Seedance 2.0、MiniMax H3 等第三方模型前面,而每個模型接受的參考組合都不同。介面只顯示所選模型真正能用的控制項,所以你在某次工作階段能做的事,未必能搬到另一次。它也不是畫面格完美連續的保證,官網自己也這麼說。

開始使用

  1. 打開 referencetovideo.net,挑選你想用的模型,因為可用的參考欄位會隨模型改變。
  2. 上傳你的參考素材。從最小而有用的一組開始:一張圖片負責外觀、一段短影片負責動作,只有當聲音對鏡頭重要時才加上音訊。
  3. 在簡報中給每個參考素材一個明確任務,讓模型知道哪些必須保持可辨識、哪些可以改變。
  4. 為新鏡頭寫提示詞:主體動作、鏡頭運動、場景、時序,以及各參考素材該如何結合。
  5. 生成、檢視輸出,然後調整提示詞或替換參考素材,直到鏡頭站得住腳。

產品資訊

快速了解 Reference To Video 的定價、支援平台與效能。

免費方案是
付費方案$0 - $20/mo
平台Web
開發者Reference To Video
類別圖片 · 影片
發布日期Jan 2025
最近更新Sep 2025
網站訪問量N/A
網站全球排名N/A
API 提供狀態N/A

適合對象

這項工具最適合的使用者、任務與情境。

使用者

  • 連載影集與短劇創作者:當同一個角色得在街道、咖啡館與屋頂出現而不換臉時很有用。需要一張乾淨的角色圖片來錨定身分。
  • UGC 與電商團隊:為產品廣告而打造,瓶身、盒子或標籤在每個剪接都得一模一樣。當產品參考是在素色背景上拍攝時效果最好。
  • 動畫、VTuber 與原創角色創作者:在場景或姿勢改變時,讓風格化設計保持一致。要求一張能清楚呈現角色的參考圖片。
  • 時尚與 AI 網紅團隊:在一連串造型中保護服裝的身分。條件是:你選的模型必須接受影片參考來處理動作。

任務

  • 把靜態角色設定表變成動態鏡頭:圖片守住臉部,影片參考提供手勢與節奏。
  • 重現難以描述的運鏡:拿一段環繞、推近或手持片段當參考,而不是用文字寫出鏡頭指示。
  • 讓演出者對上音軌:音訊參考設定對白、音樂與節拍時序,讓動作落在拍點上。
  • 建立彼此串連的產品宣傳:一張產品圖片重複用在許多新場景,維持包裝一致。

情境

  • 製作某個常態影集的下一集:同一批卡司在新地點回歸,不必重拍。
  • 為單一產品推出季節廣告變化版:改變場景,同時讓品項保持可辨識。
  • 草擬音樂影片的段落:演出者參考與音訊參考一起驅動動作與節奏。
  • 在投入完整製作前,先在新場景測試吉祥物或風格化的品牌角色。

主要功能

以參考為先的生成

每個來源都被當成製作決策,而不是風格提示。圖片定義外觀、影片定義動作、音訊定義聲音,所以每個上傳都有單一明確任務。這正是它與純文字轉影片工具的分野,後者得靠一段提示詞同時扛起臉、服裝、運鏡與節拍。

角色身分控制

當你把角色移進新場景時,臉部、髮型、身體比例與獨特特徵仍保持可辨識。你把一張角色圖片交給工具,描述新的場景與動作,然後期待這個人看起來還是同一個人。如果參考圖片模糊、太小或角度怪異,這招就行不通。

產品外觀控制

產品的形狀、顏色、材質、包裝與標籤位置都會帶進新鏡頭。對宣傳工作來說,這比臉部一致性更重要,因為顏色錯了的瓶子會毀掉整支廣告。工具在環境於周遭改變時保住品項。先在上市鏡頭上試試。

來自影片的動作與鏡頭方向

一段短影片能驅動手勢、時序、身體動作與演出能量。它也能帶入真正難以描述的鏡頭行為。拿平移、環繞或手持動作當參考,通常比把這些指示寫出來更有效。文字在這裡很弱。一段兩秒片段勝出。

場景、風格與音訊參考

你可以把地點、光線語言、色調或視覺世界帶進新組成的鏡頭,而在接受音訊的模型上,引導對白、聲音、音樂、節拍與動作時序。把場景參考與音訊參考結合,能讓一段影片同時繼承它的外觀與節奏。

兩種多模態流程

官網把工作分成圖片加影片流程,以及圖片加影片加音訊流程,這是多模態影片生成在實務上的清楚範例。圖片錨定外觀,影片引導動作與鏡頭,當簡報需要時音訊負責聲音與同步。Seedance 2.0 以 720P 處理要求較高的多參考任務,MiniMax H3 則負責有音訊支援的 768P 路徑。挑選時把簡報放在心上。

依模型調整的控制項

因為模型能力會變動,生成器只顯示所選模型支援的設定。這讓你不用去設定模型根本用不了的音訊欄位。取捨是真實的:同一組參考在換模型後行為可能不同,所以在建立簡報前先選好模型。

優缺點

優點

  • 參考素材在整個鏡頭中持續有效,而不是在前幾格之後就淡掉。
  • 每個輸入都有明確角色,讓結果更容易檢視與修正。
  • 把外觀、動作與音訊分開,比單一文字提示詞有更多控制權。
  • 運鏡可以向影片參考借用,而不必用文字描述。
  • 介面會隱藏不支援的控制項,你不會跟毫無作用的設定纏鬥。

缺點

  • 輸出品質與可用參考欄位取決於模型,所以同一工作階段內的結果並不一致。
  • 它不會逐格複製來源,這可能讓期待精確連續性的人失望。
  • 價格與方案細節不公開在網頁上,你得進 App 內查看。
  • 官網表示 API 存取並無文件說明,這擋住了想把生成寫成腳本的團隊。

常見問題

它用你上傳的參考素材生成新的 AI 影片鏡頭。圖片、影片或音訊片段各定義結果中一個特定部分,你再據此描述新場景。重點是跨鏡頭的連續性,不必大量剪輯。