Vidu Studio

Diese Funktion trennt Vidu von einfacheren Generatoren. Sie laden ein Set aus Bildern einer Figur, eines Ortes, eines Objekts oder eines Produkts, und das Modell baut die Einstellung mit allen gleichzeitig. Fünfzehn Plätze reichen für eine komplette Besetzung plus Hintergrund, genau das, was serielle Inhalte brauchen.

Sie geben ein erstes und ein letztes Bild vor, das Modell erzeugt die Bewegung dazwischen. Diese Kontrolle zählt bei Produktenthüllungen und Match Cuts, wo das Schlussbild den ganzen Clip trägt. Ohne festes Endbild hilft nur neu würfeln, bis etwas Passendes auftaucht.

Q4 Preview nimmt bis zu drei Audioreferenzen an, damit eine Figur ihre Stimme über mehrere Einstellungen behält. Zusammen mit den Referenzbildern deckt das Aussehen und Klang ab, die zwei Dinge, die dem Publikum zuerst auffallen, wenn eine Serie nicht stimmig wirkt.

Das Studio bietet Kamerabewegungen als Anweisung statt als Ratespiel im Prompt: heranfahren, zurückziehen, umkreisen, mitziehen, Kran und Rotation. Bei schneller Action oder einer Drehung der Figur bleibt die Bewegung sauber, statt zu verzerren. Wer schon Gesichter in einer Schwenkfahrt hat verschwimmen sehen, bekommt hier die Antwort.

Q4 Preview rendert in 2K oder 4K mit 10-Bit-Farbe. Das ist der Unterschied zwischen einem Clip, der eine Farbkorrektur übersteht, und einem, der in den Schatten Streifen bildet. Material dieser Güte lässt sich im Schnitt neben Kameramaterial legen, ohne aufzufallen.

Sie schreiben eine Szene und bekommen den Clip, ohne Ausgangsbild. Das ist der schnellste Weg, eine Idee zu prüfen, und die älteren Modelle der Familie decken diesen Modus weiter ab. Im Text entwerfen, dann in den Referenzmodus wechseln, sobald klar ist, wie die Einstellung aussehen soll.