Rubbrband

El analizador lee un guion y separa escenas, personajes y diálogos en una estructura de trabajo. Arrancas con un tablero que ya coincide con el texto en lugar de dibujar viñeta por viñeta. Corregir cuesta un clic y el resto del proyecto sigue el mismo desglose.

Puedes traer arte propio o generar un diseño, y luego fijar el aspecto base con su vestuario. Los planos posteriores beben de esa referencia, que es justo donde fallan casi todos los storyboards con IA. En secuencia, el anclaje aguanta bien caras y ropa, con algún desvío en planos de grupo cerrados.

Cada viñeta acepta indicaciones en lenguaje normal, del tipo «cámbialo a contrapicado» o «oscurece el ambiente». La herramienta regenera ese plano y deja el resto del tablero quieto. Es un bucle rápido para explorar cobertura y la decisión sigue en tu mano, no en el modelo.

Cada viñeta lleva tipo de plano, óptica, ángulo y movimiento, y esos valores alimentan una lista de planos que puedes exportar. El ayudante de dirección recibe algo utilizable para planificar y el director de fotografía, una intención declarada por plano. Ahí se ve que esto es una herramienta de cine con IA y no un juguete de imágenes.

Grabas las líneas tú mismo o clonas una voz, y luego dejas una voz por defecto para cada personaje. El diálogo sigue a la persona correcta cuando el corte cambia. Las pistas temporales suenan lo bastante bien como para que una sala reaccione al ritmo, que es de lo que va un animático.

La herramienta genera piezas musicales escena a escena, y los bucles se repiten cuando una secuencia se alarga. Hay pistas separadas cuando el modelo las soporta, así que un editor puede bajar la música bajo el diálogo después. Nada de esto sustituye a un compositor, pero quita el silencio que hace difícil juzgar un montaje en bruto.

Viñetas, diálogo y música se montan en un corte con duración y salen como MP4. Ese archivo es el que mandas al cliente o metes en la isla de edición. Cierra el círculo del guion a algo que se puede ver sin salir del navegador.