Diffusion Studio

Diffusion Studio fonctionne avec Claude Code, Codex, Cursor, Copilot, Gemini CLI et d'autres agents de code. Vous installez l'application macOS, activez dapi depuis le menu et ajoutez la skill une fois, puis vous continuez avec l'agent que vous préférez. À partir de là, l'agent analyse les rushes, fait des montages et construit des compositions pendant que vous gardez l'œil dessus. Tout ce que l'agent crée reste modifiable par vous. Votre agent peut continuer à travailler à partir de ce que vous changez.

Chaque montage est écrit dans une vraie base de code, et les projets vivent désormais en local avec le code qui fait office de base de données. Vos décisions de montage peuvent donc devenir des skills réutilisables, et chaque changement peut être suivi avec Git. Les compositions sont écrites en TSX, ce qui permet aux équipes de garder des composants réutilisables dans GitHub comme référence partagée. Si vous avez déjà voulu un historique de versions pour vos montages, c'est exactement ça. C'est Git, en substance.

L'éditeur démarre sur un canevas infini pour agencer les scènes et les éléments dans l'espace, puis bascule vers une timeline pour séquencer et chronométrer. Les deux vues restent connectées, donc vous organisez et itérez sans perdre le contexte visuel. C'est une sensation d'outil de design, pas la disposition d'un montage non linéaire classique. D'après l'entreprise, la réactivité au déplacement, au zoom et au défilement reste sous 120 ms. C'est rapide.

Laissez l'agent regarder vos rushes et comprendre ce qui se passe, visuellement ou via les transcriptions. Il repère les meilleurs moments, retire les passages ennuyeux et nettoie les silences et les tics de langage, puis construit les montages autour de ce qui est à l'écran ou de ce qui est dit. C'est la partie qui fait gagner le plus de temps sur de longs rushes d'interview ou de vlog. Un gain de temps énorme.

Vous générez vidéo, images, musique, voix et effets sonores à partir d'un prompt, aussi bien dans l'éditeur que via votre agent. Les sous-titres automatiques arrivent dans n'importe quelle langue avec un timing précis, du texte stylisé et des presets d'animation. Les crédits ne sont consommés que lorsqu'un modèle IA tourne. Donc créer des motion graphics à la main ne coûte rien de plus.

Un seul inspecteur gère le timing, la position, l'échelle et la mise en page. Les effets visuels s'empilent, les mixages audio et les filtres s'appliquent sans quitter l'éditeur. Pour le mouvement, vous avez des courbes de Bézier, un easing à ressort et des presets de mouvement. Animer l'entrée d'un titre devient donc un choix réfléchi plutôt qu'un tâtonnement.

Vous définissez le contenu, le design et les règles de montage d'un projet piloté par les données, puis vous passez d'une version à l'autre en une seule sélection ou vous demandez à l'agent de produire des variantes en masse. Le même projet peut servir à des vidéos localisées, des catalogues produits, des rapports récurrents ou des posts sociaux. Les équipes qui publient le même format en boucle en profitent le plus. Gros gain pour elles.