ChopLab

핵심 동작은 업로드 한 번으로 끝나고, 최대 16개의 샘플을 돌려준다. ChopLab은 AI 신호 처리로 자연스러운 절단점을 찾아내, 조각이 음표 중간이 아니라 타격 지점에 얹힌다. 프로듀서 입장에서는 샘플링에서 가장 느린 단계, 즉 슬라이스 마커를 옮기며 겨우 소리를 맞추는 작업을 대신해준다.

자르기 전에 트랙을 보컬, 드럼, 악기로 나눌 수 있다. 믹스 전체가 아니라 한 겹만 깨끗하게 원할 때 이 기능이 힘을 발휘한다. 곡에서 보컬을 뽑아 새 비트 위에 올리는 건 익숙한 방식이고, 여기서는 별도 도구 없이 한 단계로 끝난다.

샘플은 16패드 격자에 놓이고, MIDI 컨트롤러나 클릭으로 발음한다. 하드웨어와 소프트웨어 드럼 머신이 쓰는 것과 같은 배치라, 이미 연주해본 사람은 바로 익숙해진다. 곧바로 두드릴 수 있는 랙을 받지, 먼저 정리해야 할 폴더를 받는 게 아니다.

ChopLab은 소스의 키와 템포를 읽어 샘플에 그 데이터를 붙인다. 비트를 짤 때 프로젝트의 키와 BPM에 이미 맞는 샘플은 피치 이동도, 타임 스트레치도 없이 그대로 들어간다. 작은 부분이지만 손보는 수고를 크게 줄여준다.

각 샘플은 파형 보기로 열려, 저장 전에 들어보고 길이를 조절한다. 조각을 트랜지언트에서 시작해 다음 타격 전에 끝나도록 다듬으면 컷이 단단해진다. 이 단계를 건너뛰면 짧은 샘플은 가장자리에 군더더기 노이즈를 달고 나오기 쉽다.

저장한 샘플은 개인 라이브러리에 쌓이고, 키, 악기, 장르로 걸러볼 수 있다. 쓰다 보면 직접 고른 오디오로 만든 나만의 팩이 된다. 프로젝트를 넘나들며 꺼내 쓸 수 있어, 세션마다 같은 소리를 다시 만들 필요가 없다.