Rubbrband

파서가 대본을 읽고 장면, 인물, 대사를 작업 가능한 구조로 나눈다. 빈 종이에서 한 장씩 그리는 대신 대본과 맞춰진 보드에서 출발한다. 수정은 클릭 한 번이고, 프로젝트 전체가 같은 분해를 따라간다.

직접 그린 그림을 가져오거나 디자인을 생성할 수 있고, 그 위에 기본 외형과 의상 세트를 고정한다. 이후 컷은 이 참조에서 가져온다. AI 스토리보드 생성기가 대개 무너지는 지점이 바로 여기다. 실제로 얼굴과 옷은 시퀀스 전반에서 버티고, 붙은 군중 컷에서 가끔 흔들린다.

각 보드는 "로우앵글로 바꿔"나 "분위기를 더 어둡게" 같은 일상어 지시를 받는다. 도구는 그 컷만 다시 그리고 나머지 보드는 건드리지 않는다. 앵글 조합을 탐색하는 반복이 빠르고, 결정은 모델이 아니라 사람 손에 남는다.

보드마다 컷 종류와 렌즈, 앵글, 무빙이 붙고 그 값이 내보낼 수 있는 숏 리스트로 이어진다. 조감독은 일정을 짤 자료를, 촬영감독은 세팅별 의도를 받는다. Rubbrband가 이미지 장난감이 아니라 AI 영상 제작 도구인 이유가 여기에 있다.

대사를 직접 녹음하거나 목소리를 복제하고, 캐릭터마다 기본 음성을 하나 정한다. 컷 길이가 바뀌어도 대사는 맞는 인물에 남는다. 임시 트랙은 회의실이 타이밍에 반응할 만큼 가깝다. 애니매틱의 목적이 그것이다.

음악은 장면 단위로 생성되고, 시퀀스가 길어지면 루프로 채운다. 모델이 지원하면 스템도 나와서 편집자가 나중에 대사 아래로 음악을 낮출 수 있다. 작곡가를 대신하지는 못하지만, 러프컷 판단을 방해하는 정적은 사라진다.

보드와 대사, 음악을 길이가 맞는 컷으로 묶어 MP4로 내보낸다. 그 파일을 고객에게 보내거나 편집실로 가져간다. 브라우저를 벗어나지 않고 대본에서 볼 수 있는 결과까지 이어진다.