Concertcreator AI

도구의 핵심은 오디오를 애니메이션 연주로 바꾸는 것이다. 녹음을 업로드하면 AI가 음과 그 연주 방식을 알아내고, 그것을 연주하는 피아니스트를 렌더링한다. 가장 단순한 의미의 오디오에서 애니메이션으로의 변환이다. 채보라는 번거로운 부분을 대신 처리해 주므로, 음을 하나하나 손으로 대응시키지 않아도 볼 수 있는 결과를 얻는다. MIDI는 필요 없다.

Concert Creator는 AI와 현대적 그래픽을 결합해 MIDI 재생이 아니라 실제 연주자처럼 보이는 애니메이션을 만든다. 손가락은 올바른 건반에 닿고 움직임은 훈련된 음악가가 실제로 연주하는 방식을 흉내 낸다. 이는 들리는 것보다 어려운 문제다. 모델이 생소리만으로 손의 자세와 타이밍을 추론해야 하기 때문이다. 이 사실감이야말로 단순한 음의 폭포 대신 이것을 고르는 이유다. 진짜 콘서트와 스프레드시트의 차이다.

연주자로 세울 아바타를 여러 개 중에서 고르고, 외형을 다듬고, 직접 만든 것을 가져올 수 있다. 커버 영상을 만들면서 화면 속 피아니스트가 자신이나 특정 스타일을 닮았으면 한다면 이렇게 하면 된다. 모든 클립이 똑같아 보이는 것도 막아 준다. 좋은 배려다.

생성된 애니메이션은 고정되지 않는다. 손가락 기술, 양손이 벌어진 정도, 각 음에 가하는 강도를 조정하면 AI가 그에 맞춰 연주를 다시 생성한다. 이 수준의 제어는 기본 렌더링이 살짝 어긋나 보여 자연스럽게 만들고 싶을 때 중요하다. 손가락 동작을 고치고 다시 생성한다. 단순하다.

피아니스트를 넘어 장면의 모습도 다듬을 수 있다. 카메라 각도, 건반 색상, 조명 효과가 모두 조정 가능해서 같은 연주를 손 클로즈업으로도, 넓은 무대 샷으로도 잡을 수 있다. 제작자는 추가 편집 없이 곡의 분위기에 맞추려고 이걸 활용한다.

애니메이션이 실제 손가락 배치를 보여 주기 때문에 레슨 역할도 한다. 어느 손가락이 어느 건반을 누르는지 보고 타이밍을 따라갈 수 있어, 많은 학습자에게 기보를 해독하는 것보다 직관적이다. 음악 레슨 도구로서 정말 요긴하다. 같은 렌더링의 실용적인 면이다.